Версия для печати

Сапожковские художники

     Шмелев Захар Степанович (1876 - 1945) - известный художник, ученик В. Серова и И. Репина.

     Родился в с. Путятино Сапожковского уезда Рязанской губернии. Окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества, затем Петербургскую Академию художеств. С 1910 по 1920 гг. возглавлял Мстерскую иконописную мастерскую.

     После закрытия мастерской в 1920 г. вернулся в Сапожок и возглавил художественную студию, организованную в 1918 г. братьями И.С. и В.С. Стеньшинскими.

     Из Сапожковской художественной студии под руководством З.С. Шмелева вышли в большую художественную жизнь известные художники-реставраторы Третьяковской галереи Е.В. Кудрявцев и М.Ф. Иванов-Чуронов, старший скульптор-реставратор Эрмитажа П.И. Перов, известный художник А.В. Иванов, член Союза художников СССР А.И. Филатов и многие другие.

     После закрытия студии в 1930 г. остался в Сапожке и преподавал в средней школе.

     Принимал участие в выставке-передвижке картин художников Рязанского филиала АХРР и репродукций Московских художников, отражающих борьбу, труд и быт народов СССР (г. Рязань, 1927 г.), в выставке произведений живописи в Сапожковском краеведческом музее (1938 г.) и др.

     Его картина «Отдых» находится в постоянной экспозиции Рязанского художествнного музея, «Автопортрет», «Мать», «Сбор недоимок», «Балкон», «Парадный въезд» - в Сапожковском краеведческом музее, значительное количество художественных произведений - в частных колекциях.

 

shmelev01.jpg       shmelev02.jpg

 

     Филатов Алексей Ильич (1904-1975) - член Союза художников СССР. Родился в Сапожке в семье ремесленника-красильщика. Учился в Сапожковской гимназии и средней школе 2-ой ступени.
     В 1918 г. поступил, а в1924 году окончил Сапожковскую художественную студию, организованную братьями Стеньшинскими. С 1920 г. эту студию возглавил З.С. Шмелев. В 1924 г. поступает на 4 курс Рязанского художественного техникума, где берет уроки у известного художника Я.Я. Калиниченко. Но из-за материальных трудностей, не окончив техникума, в 1926 г. вернулся в Сапожок, работал в редакции районной газеты «Заветы Ильича» корреспондентом и готовил линогравюры.
С 1928 г. и до ухода на пенсию в 1964 г. преподавал основы изобразительного искусства в Сапожковской средней школе №1 и педагогическом училище. Разнообразно развитой, он преподавал и музыку по классу смычковых инструментов, увлекался фотографией, был пчеловодом, любил механику, плотничал.
В 1940 г. подготовил для Сапожковского краеведческого музея «Сапожок прежде и теперь», которая была введена в постоянную экспозицию.
Как настоящий художник-реалист состоялся после Великой Отечественной войны 1941-1945 гг., писал пейзажи, портреты, натюрморты.
Будучи членом Рязанской организации Союза художников СССР, неоднократно принимал участие в областных художественных выставках.
В 1950 г. его картина «Колхозное поле» выставлялась в Москве на Всероссийской осенней выставке. Свои картины щедро раздаривал родным и знакомым. Портрет П.П. Стаханова, «Портрет отца», картины «Г. Сапожок. 3-я годовщина Октября» и «Практические занятия в педучилище» экспонируются в Сапожковском краеведческом музее. Около десятка картин находится в семье художника и в кабинете изобразительных искусств Сапожковской средней общеобразовательной школы №1 имени Героя России Тучина А.И.
Его картины «Лысая гора в Можарах», «Практические занятия в педучилище», «Можары», «Вечер», «Самоучка», «Букет астр», «Сирень», «Портрет дочери» и др. не раз демонстрировались на выставках изобразительного искусства в Москве и Ленинграде.

 

     Назаров Александр Степанович (1937-1993) - известный художник России. Родился в с. Красный Угол Сапожковского района. В шестилетнем возрасте потерял слух вследствие болезни. С детства тянулся к рисованию. Учился в школе для глухонемых детей в г. Рязани, затем в Казанском художественном училище. Окончив училище, переехал в Москву и в 1962 г. поступил в высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское) на отделение монументальной живописи. Учился отлично и специалисты высоко оценили его дипломную работу.
Затем работал по специальности на комбинате монументально-декоративного искусства.
По всей России - на стенах зданий, во фресках, панно, мозаиках, витражах остались зримые следы его творчества в этом жанре.
Но особенно проявился его незаурядный талант в станковой живописи. Из-под его кисти вышли сотни работ, находящихся теперь в частных собраниях и музеях многих стран мира.
Участвовал в республиканских, всесоюзных и международных выставках и был принят в Союз художников СССР.
В 1969 г. его произведения с успехом выставлялись в Риме, затем в Югославии, в 1979 г. - на Всемирном конгрессе глухих художников в болгарском городе Варна.
На шестой Всемирной выставке произведений глухих художников в Мадриде, где участвовали художники из Бельгии, Болгарии, Чехословакии, Китая, Финляндии, Италии, Польши, Португалии, Румынии, Советского Союза, Турции, Югославии и Испании, предоставившие 114 живописных и скульптурных работ, за картину «Рязанка» ему присвоено первое место и королевская премия.
В центре внимания находились его произведения на международном фестивале «Путь глухих» в Вашингтоне в 1989 г., на первой Московской международной выставке произведений неслышащих художников.
Он завоевал признание и в качестве художника-педагога, когда был приглашен преподавать в Галлаудетский университет (США) на сезон 1991-1992 г.
В разных городах Соединенных Штатов в этот период состоялись персональные выставки его работ, получившие высокие оценки прессы и отзывы ценителей живописи.
Среди собратьев по искусству пользовался неоспоримым авторитетом и влиянием. На первом съезде Ассоциации глухих художников России он был избран ее президентом.
Словно предчувствуя, что судьбой ему отпущено мало времени, он в последние два-три года с головой ушел в живопись, создав за короткое время около ста работ. Россия, русская природа, судьба Отечества - основные темы его живописных произведений, о чем говорят их названия: «Моя Россия», «Наша цивилизация», «Боль России». Он верил в будущее своей страны, ее возрождение.
Он мечтал создать картинную галерею глухих художников, но не успел: неожиданная смерть прервала его замыслы.
На здании Сапожковского аграрного техникума - керамическое панно его работы, в Сапожковском краеведческом музее в постоянной экспозиции находится его картина «Лето», а в музейной книге отзывов - его запись, выражающая его сердечную боль за трудную судьбу России.
Похоронен в г. Москве.

 

     Иванов-Чуронов Михаил Федорович (1907-1983) -известный художник-реставратор, заслуженный деятель искусств РСФСР.
Родился в пос. Веселый Шацкого уезда Рязанской губернии. Рисовать начал с 5 лет. Племянник З.С. Шмелева, приехал в Сапожок в 1925 г. За 5 лет учебы в Сапожковской художественной студии получил хорошую подготовку по рисунку, живописи и черчению. Участвовал на художественных выставках в Пензе и Рязани.
В 1930 г. призван в Первую конную армию. После 3-летней службы вернулся в Сапожок, поступил в педагогическое училище, но призвание звало на другое поприще.
Вскоре поступает в Рязанский художественно-педагогический техникум, где берет уроки у известного художника Я.Я. Калиниченко. После окончания техникума в 1936 г. поехал в Ленинград, чтобы поступить в институт живописи, скульптуры и архитектуры, заехал в Москву к другу по студии Е.В. Кудрявцеву, работавшему в Третьяковской галерее и остался в ней на 34 года в отделе реставрации и консервации. Вскоре он стал крупным специалистом, а в 1949-1954 гг. и в 1957-1970 гг. возглавлял реставрационные мастерские. В 1961 г. ему было присвоено звание художника-реставратора высшей квалификации. Работал с основоположниками реставрации советского периода И.Е. Грабарем и П.Г. Коровиным, воспитал целую плеяду учеников. Реставрировал картины «Садко» И.Е. Репина, «Боярыня Морозова», «Меншиков в Березове», «Переход Суворова через Альпы» и «Степан Разин» В.И. Сурикова, «Возвращение Дианы с охоты» Рубенса, «Спор о вере» В.Г. Перова и др.
Велик его вклад в реставрацию панорам Ф.А. Рубо «Оборона Севастополя» и «Бородинская панорама».
М.Ф. Иванов-Чуронов - не только реставратор, но и самостоятельный художник, тонкий мастер пейзажа. Им написаны десятки картин, некоторые из них экспонируются в Третьяковской галерее, три - в Сапожковском краеведческом музее.
В 1968 г. удостоен звания «Заслуженный деятель искусств РСФСР». Похоронен в Москве.

 

     Кудрявцев Евгений Васильевич (1903-1949) - известный художник, реставратор Третьяковской галереи.
Родился в с. Сысои Сапожковского уезда Рязанской губернии в семье учителей. Рисовать начал с детства. Несколько лет учился в Сапожковской художественной студии. По рекомендации З.С. Шмелева поехал учиться в Пензенский художественно-педагогический техникум, окончил его в 1928 г.
Работал, главным образом, в области пейзажа. Был членом Московского товарищества художников. Участник ряда выставок: «Молодые художники», «Индустрия социализма», «Лучшие произведения советских художников» и др.
Около двух десятилетий работал реставратором, зав. реставрационными мастерскими Третьяковской галереи.
Работал и как самостоятельный художник. Его картины: «Сухая трава», «Мартовский день», «Апрель», «Волга», «Тихий вечер» были приобретены государственной закупочной комиссией для государственных музеев и Третьяковской галереи.
Автор книг «Основы техники реставрации картин», «Техника реставрации картин».
Похоронен в Москве.